再然后就是World Cinema 1 or 2 世界电影史
了解二战前的世界电影。 也就是电影历史的发展进程，重点放在主要导演、国家电影和对叙事电影发展做出贡献的运动上。 将讨论放映的美学、历史、技术和意识形态意义。 这个就是培养学生的艺术欣赏水平，培养学生的审美观念，还有就是了解电影艺术，了解世界电影的魅力。
Acting and Directing Workshop 演员与导演的研讨
这个就是讲的如何，当好一个导演如何调配，摄影师，编剧，道具师，化妆师，常务的一个现场分析课程。
Screenwriting 1 编剧
这个课程就是培养写作的基本方法的研讨会，进一步培养学生以书面形式表达想法的技能。 学生将培养电影写作的基本工艺技能：研究、故事发展、场景结构、对话和角色定义。
简单的来说就是培养思维，培养能力，培养视野，顺带着培养一些写作技巧。
这还紧紧是大一的课程。
大二才可是让你正式的学习真本事。
像Directing 课程，就会教你演员、文本和导演之间的关系为基础，并扩展到包括镜头遮挡、基本场景覆盖、额外的排练技巧和有效的评论技巧。重点是发展导演的分解、预可视化、布景礼仪以及与关键部门负责人的基本合作。 场景工作以电影叙事场景的分块和上演而告终。这就是具体的拍摄技巧了。
然后就是培养个人导演风格的机会。 强调预可视化、外景拍摄的基本考虑以及在电影叙事中使用剪辑和音频设计。 这玩意不仅仅要花钱学，还要有学分，更重要的是还需要买器材，实践课程，然后就是剪辑能力，还有音乐欣赏，音乐设计。
好的音乐设计还有好的画面会让电影质感丰富，举个例子来说，老谋子的戏，他的电影画面一出来，就有非常浓郁的个人风格加上非常艺术的画面感，这不仅仅是钱，还有审美，一看就能看得出来是大师之作，这些都是靠钱堆出来的，好的电影画面，都是需要用到最先进的机器加上合适的剧本，音乐，服化道，演员的精彩演绎。
导演这个行当，没钱你真学不来。你要真想拍出非常有特色的镜头画面，没有资金充斥，没办法养成，美国大片为什么牛逼？人家花了真金白银的，拍电影不是闹着玩，好的电影，就是艺术品，好的艺术品就必须要花钱。而且要花大钱。
为什么学院派出身的人会有很多的机会，会有更多的投资人选择他们？还不就是因为人家是专业人才，导演不是说谁想当就能当的没有经过专业的学习就去当导演？这tm不是扯犊子嘛。
一上来就拍电影，光靠脑子想，怎么拍怎么拍，电影剪辑，音乐，还有手法，剧本搭建，演员怎么演戏你都不懂，你就拍电影？你拍鸡毛。
这玩意不是说说就行的，没有专业学习，你懂个der。
这里就点名两个着名青年作家，一个韩某人，一个郭某人，啥都不懂，就去拍电影，找8个执行导演，还对请来的导演说，实话跟你说，我就不懂拍戏，怎么拍你们说了算。
就这片成了，割了一大批韭菜，真鸡儿扯淡。还有粉丝追捧，通稿还写的牛逼哄哄，着名作家，转型，自拍自导，大家快来看呀。丫的是你自己拍的嘛？
沈方作为一个非常特殊的学生，自然是开了不少小灶，几个教授，都对他一对一辅导，一对一的倾囊相授，沈方也是大把花钱，买了不少摄影机，摆弄起来。多拍多学多练。
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